舞臺音響的運用個人認為由音響系統(tǒng)設計、音響效果運用、演出現場操作三個部分組成。所有的舞臺音響技術都是為了表現藝術，舞臺音響技術的運用就是要做到藝術加技術的結合。

在傳統(tǒng)的戲劇、戲曲、歌舞、音樂等藝術表演中，舞臺音響效果這門科學在近二十多年才得到發(fā)展和應用。音響作為一門科學，其服務宗旨包含社會各個門類，尤其是戲曲藝術。舞臺音響效果是建立在現代劇場格局及現代音響設備的基礎條件上的。它遠非一般人所理解的舞臺擴聲，實際上已成為當代戲曲舞臺聽覺藝術中一個重要的有機組成部分。近年來，隨著現代音響技術的不斷發(fā)展，現代戲曲的音響的運用個人認為由音響系統(tǒng)設計、音響效果運用、演出現場操作三個部分組成。

一、音響系統(tǒng)的設計

我們接到一個新戲后通過閱讀劇本，觀看排練，聽樂隊練樂，了解唱腔后對整個戲采取什么樣的一個擴聲方式進行整體設計。

，主擴系統(tǒng)的設置。我們用可利用的器材組建一個能滿足所演出劇場擴聲需要的系統(tǒng)，建立左右(LR)或左中右(LCR)擴聲系統(tǒng)。了解所使用音箱的頻率響應特性、額定功率和峰值功率、喇叭的靈敏度、號角的指向角度等技術參數。然后，對音箱擺放角度和高度進行效調，原則是較為均勻地覆蓋前后場。

，舞臺監(jiān)聽系統(tǒng)的設置。對于戲曲舞臺監(jiān)聽的演出也是十分重要的一個環(huán)節(jié)，讓演員能夠清晰地聽到自己的聲音，掌握音樂的節(jié)奏，樂手和指揮清楚地聽到每個聲部和表演者的聲音，從而讓他們全情投入表演和演奏。

第三，演出拾音話筒的選擇。戲曲演出主要會使用到人聲和樂隊的話筒。戲曲演出人聲一般選用無線領夾式話筒或頭戴式話筒。群眾演員多可在舞臺臺口設置壓力區(qū)話筒(界面話筒)來收取聲音，伴唱使用電容話筒。由于現在戲曲的配器聲部都比較豐滿，樂隊編制不像西洋交響樂那樣健全，民樂加上一些色彩樂器每個聲部本身是不平衡的，所以我們采用多點式話筒布置，每個聲部和主奏樂器都單獨拾取。選擇適應每個樂器音色特點，具有相對應頻響特性的話筒。打擊樂要用吸聲板隔離，以免打擊樂聲音過大?？傊覀円秒娐暤奶幚磉_到音樂聲部的平衡。

第四，調音臺與通道的設置。預設人聲、樂器、效果、編組等通道排列設置。

二、音響效果的設計

音響效果的運用在現代戲曲演出中也是一個重要的表現手段。一個精彩的音效設計，往往會對整部戲起到畫龍點睛的作用。

，環(huán)境聲響的設計。一些自然界的聲響，如雷聲、雨聲、風聲;生活環(huán)境聲，如敲門聲、電話聲、汽車聲等。這些聲響的運用結合舞臺演出，營造出環(huán)境、地點、時間劇情需要。

，特殊聲效。各個特定的戲劇情節(jié)需要不同的音效，甚至是特殊的音效。這些音效的制作需要制作人員經驗的積累，富有想象力的創(chuàng)意，以及細致打磨。運用數字效果器的混響、延時、鑲邊、變調等效果處理人聲、合唱、音樂，發(fā)揮服務劇情，渲染舞臺氣氛的作用。

第三，多聲道的效果設計。在劇場還可以做多個聲道的效果處理，就是環(huán)繞聲。在觀眾席的周圍設置多個點的音箱，每個音箱對應其相對應的聲道。把效果素材按照劇情需要，利用音頻制作軟件和具有多聲道輸出的聲卡送出。讓原本單一效果聲在觀眾席動起來，或把舞臺上營造的環(huán)境延伸到觀眾席，讓觀看者身臨其境，拓寬了表演形式，把聲音的表現立體化、三維化。

三、現場演出的操作

對于戲曲舞臺音響操作來說，大的目的是運用音響設備完成對藝術作品的再創(chuàng)作。對于舞臺音響師來說，面臨的是自然聲、人聲、音樂和復雜的聽音環(huán)境。要讓聲音和諧、悅耳、動聽，不具備一定的藝術修養(yǎng)和音響美學修養(yǎng)是難以做到的。在舞臺劇目的制作和再現以及舞臺表演時，很大一部分都是用聲音來塑造藝術形象的。

，演出前的系統(tǒng)調試。一是調音臺，音頻處理器、功放做0dB電頻校正;二是調試演員話筒通道。根據話筒靈敏度和動態(tài)范圍調試系統(tǒng)佳傳聲增益。首先將話筒分別置于演出中的典型方位(其中包括置于演員身上的典型位置)，然后調分路推子置于0dB，話筒音量調整分路GAIN輸入增益鈕，以分路峰值電平指示燈偶爾閃亮、系統(tǒng)剛到臨界嘯叫點再將分路GAIN輸入增益鈕降3dB為好。然后調整音色和混合比，根據演員音色的實際調整好分路音質補償，依劇情的需要適度加上混響，后加上伴奏音樂，反復調整使聲音更加圓潤、豐滿和有層次，富有現場感，直到音效滿意為止。三是樂隊通道調整，即對各種樂器的話筒抬音和電聲樂器的電信號分別進行增益與音質補償調整和試音，使樂隊各聲部音量合適，比例平衡，再現整個樂隊的樂曲風格。

，演出中的現場調音。演出中的調音主要是依據劇情和演出現場的需要，對音響系統(tǒng)進行必要的、使聲音達到更好的藝術效果的有關調整。

一是調音師應熟悉戲，對劇情十分了解，好能在排練中就能把劇情記熟，再依據導演的要求運用音響技術手段使之達到藝術效果。二是調音時應使用監(jiān)聽音箱和監(jiān)聽耳機，分別監(jiān)聽主通道和返聽通道。三是記住系統(tǒng)的臨界嘯叫點的音量指示，耳聽臨界嘯叫聲出現，隨時進行必要的調整，杜絕嘯叫聲的發(fā)生。四是用混響美化人聲。對有缺陷的人聲應適當混響和壓縮，修飾發(fā)聲中的缺陷。

四、戲曲演出總混合聲音，樂聲和人聲的平衡問題

我們首先需要弄清楚，演出中演員是要素，一切舞臺演出都是圍繞演員來進行的，當然音樂也不例外。懂得了它們之間的關系平衡起來也就方便多了。一般來說，人聲超過樂聲3db～6db就可以了。對整臺劇目演出音響動態(tài)的把握。對音響人來說心里要有一條主線和節(jié)奏，隨著劇情的變化，我們通過音響動態(tài)的變化一次次把劇情推向高潮，將聲音藝術呈現出來。

在舞臺音響上所有的技術運用和設計，都服務于戲曲舞臺演出。所有的音響技術都是為了表現藝術，現代音響技術的運用就是要做到藝術加技術的結合。